Dzięki synkretycznemu podejściu do sztuki Agnieszki Duczmal i Anny Duczmal-Mróz – poza specjalnymi programami koncertowymi Zespół realizuje projekty łączące muzykę z tańcem, malarstwem, teatrem i filmem. Takie interdyscyplinarne wydarzenia artystyczne oddziałujące na wiele zmysłów, to wyjście naprzeciw potrzebom współczesnego odbiorcy, ale także dążenie do spełnienia marzeń o sztuce bez granic.
To pierwszy tego typu projekt muzyczny w Polsce, stanowiąc nie tylko edukację muzyczną, ale także inspirację dla młodych ludzi, którzy mogą odkryć swoją pasję do muzyki i zrozumieć, jak ważna jest współpraca w tworzeniu piękna. Skierowany jest on do młodzieży, która mając możliwość przebywania między muzykami Orkiestry może zaznajomić się ze światem profesjonalnej pracy muzyków, zobaczyć jak wygląda codzienność orkiestry, jak przebiegają próby i przygotowania do koncertów. Anna Duczmal-Mróz wprowadza młodzież w świat muzyki, opowiadając o historii i strukturze wykonywanych utworów. Jej wiedza i doświadczenie sprawią, że każdy fragment muzyczny nabiera nowego znaczenia.
Koncerty ukazujące nierozerwalny związek między tańcem a muzyką, podkreślając ich wspólne korzenie i uniwersalny charakter. Taniec, będący pierwotną formą ludzkiej ekspresji, stanowił inspirację dla powstania muzyki – od ludowych melodii aż po wyrafinowane kompozycje salonowe. To właśnie ta ewolucja, od prostoty po elegancję, pokazuje, jak głęboko w kulturze zakorzenione są tańce ludowe i jak wpłynęły one na muzykę, którą dziś znamy i podziwiamy. Każdy koncert w ramach projektu składa się z repertuaru muzycznego uzupełnionego o taneczne interpretacje wybranych utworów. Profesjonalna para tancerzy tworzy dynamiczne, emocjonalne choreografie, które ożywiają muzykę i ukazują jej różnorodne aspekty – od subtelnych emocji po żywiołową energię. Występy te stanowią zarówno artystyczne widowisko, jak i edukacyjną lekcję o związkach między muzyką a tańcem.
Amadeus EKOLogicznie to wyjątkowe koncerty Orkiestry, podczas których prezentowane są utwory ściśle związane z odgłosami natury. Przedsięwzięcie ma edukować społeczność oraz uświadomić jej, jak wielką wagę ma ekologia i jak wpływa na życie ludzkie oraz na funkcjonowanie planety. Narracja prelegenta tłumaczy słuchaczom jak na przestrzeni ostatniego stulecia zmieniła się natura, która zderzyła się z wielką rewolucją przemysłową co skutkowało ogromnymi zmianami klimatycznymi. Dodatkowym elementem przedsięwzięcia jest wystawa prac artystek i artystów z Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, inspirowane tematyką ekologii. To połączenie muzyki, sztuki i narracji stworzy wyjątkową przestrzeń refleksji nad ochroną środowiska i naszym miejscem w świecie natury.
Projekt łączący muzykę i teatr, jest to wydarzenie artystyczne, w którym Wariacje Enigma Edwarda Elgara w aranżacji Agnieszki Duczmal, wykonane przez Orkiestrę, dopełnia monolog w interpretacji aktora. Czternaście wariacji, będących muzycznymi portretami przyjaciół kompozytora, zostaje przełożonych na teatralną narrację, która zgłębia relacje międzyludzkie, ich tajemnice oraz uniwersalne emocje towarzyszące życiu. Monolog inspirowany charakterem poszczególnych części tworzy poetycki dialog z muzyką, odsłaniając na nowo ich symbolikę i znaczenie.
Cykl koncertów, które odbywają się w siedzibie Orkiestry. Miejsce to podczas festiwalu pełni rolę sali koncertowej otwartej dla szerokiego grona słuchaczy. Projekt ten umożliwia obcowanie z muzyką klasyczną w bezpośredniej formie bez bariery jaką często stanowi scena. W rolę solistów wcielają się muzycy Orkiestry, prezentując bardzo zróżnicowany stylistycznie repertuar.
Projekt „Echa korzeni” po raz pierwszy zrealizowany został w styczniu 2012r. w ramach XV Dnia Judaizmu w Poznaniu i był nie tylko niezwykłym wydarzeniem artystycznym, ale także szczególnym czasem wspólnotowej refleksji i modlitwy. „Echa korzeni” to cykl koncertów, podczas których wykonywane są utwory kompozytorów słowiańskich żydowskiego pochodzenia, m.in. : A. Tansmana, M. Weinberga, Sz. Laksa, P. Haasa, E.W. Korngolda, H. Wieniawskiego czy J. Radzyńskiego. Koncerty te są nie tylko okazją do obcowania z muzyką klasyczną na najwyższym poziomie wykonawczym, ale kreują także atmosferę głębokich przemyśleń, ucząc jednocześnie szacunku i tolerancji wobec innych kultur religijnych.
Koncerty połączone są ze specjalnie przygotowaną choreografią w wykonaniu uczniów szkoły baletowej. Prezentowane utwory muzyki klasycznej mają edukować poprzez zabawę i pobudzać wyobraźnię najmłodszych słuchaczy.
Cykl koncertów prezentujący i promujący młodych, wybitnie utalentowanych muzyków, dla których praca z renomowaną Orkiestrą jest niezwykle ważnym elementem ich artystycznego rozwoju.
W 2010 roku zrealizowany został artystyczny film dokumentalny w reżyserii Douglasa Gordona z udziałem artystów izraelskich – Avri Levitana (altówka), Roia Shiloaha (skrzypce) oraz Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Film portretuje relacje między artystami a potęgą dzieła muzycznego – Symfonii koncertującej Es-dur W.A. Mozarta. W 2010 roku obraz ten był prezentowany na międzynarodowych festiwalach filmowych w Wenecji i Toronto.
Od wielu lat Orkiestra bierze udział w spektaklu tworzonym przez Fundację Przyjaciół Sztuki „Aurea Porta”. Projekt łączy muzykę, elementy sztuk wizualnych, filmu i performance. Grany na żywo utwór Bogusława Schaeffera w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal tworzy warstwę muzyczną do spektaklu, w którym występują również inni znani muzycy oraz aktorzy.
To cykl interdyscyplinarnych projektów z zakresu muzyki i plastyki, których koncepcja oparta jest na przedstawieniu ciągów inspiracji pomiędzy twórcami i dziełami różnych dziedzin sztuki i różnych epok. To wzajemne przenikanie się sztuk jest jednym z najbardziej fascynujących zjawisk w kulturze. Wybitne dzieła muzyczne niejednokrotnie inspirowały wyobraźnię malarzy i innych kompozytorów, a fascynacja obrazami dawała z kolei impuls do twórczości kompozytorom. Te wielorakie zależności dowodzą swoistej jedności sztuki. Przestrzeń kolorów i przestrzeń dźwięków nakładając się na siebie sprawiają, że obraz i muzyka zaczynają żyć. Projekt został zrealizowany w trzech edycjach:
- CZTERY PORY ROKU. CZTERY PORY ŻYCIA - Warstwę muzyczną stanowią Le Quattro Stagioni Vivaldiego oraz Cuatro Estaciones Portenas Piazzolli, natomiast „ucztą dla oka” jest wielkoformatowy obraz eksponowany tuż za grającymi muzykami.
- BARWY MUZYKI. OBRAZY MALOWANE CHOPINEM - Tryptyk „Barwy muzyki. Obrazy malowane Chopinem” towarzyszył koncertom Orkiestry, które uświetniały obchody 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina.
- INSPIRACJE - Projekt ten pokazuje zaczarowany łańcuch oddziaływania arcydzieł sztuki na wyobraźnię innych twórców. Wyjątkowa transkrypcja „Obrazków z wystawy” Modesta Musorgskiego autorstwa Agnieszki Duczmal, była dla Mariusza Kałdowskiego impulsem do stworzenia serii obrazów. Cykl dzieł plastycznych stał się nowym elementem wspólnego artystycznego przedsięwzięcia. Projekt „Muzyka i malarstwo” jest niezwykle plastyczny, nie tylko przez synkretyzm malarstwa i muzyki, ale także przez możliwość dowolnego kształtowania programu koncertów.
Projekt „5 zmysłów. Pauza” organizowany przez More Than One Production oraz Stowarzyszenie Edukacyjne MCA, ma charakter wydarzenia edukacyjnego i kulturalnego. Głównym celem tej inicjatywy była aktywizacja osób z dysfunkcją słuchu. Agnieszka Duczmal i Anna Duczmal-Mróz wraz z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus przeprowadziły warsztaty muzyczne dla głuchoniemych. Na zakończenie kilkuosobowa grupa osób niesłyszących wspólnie z muzykami przygotowała utwór, który wykonany został na koncercie finałowym podsumowującym projekt. Był to pierwszy tego typu koncert na świecie.